©PERENOM

Faut y aller

C'est une journée chargée et importante. La journée n'est pas capitale mais elle est à Paris. Déplacement, avion, train, métro.... Emargement, café ou thé, embrassade et retrouvaille avant l'assemblée et le vote. Nouvelle responsabilité juste avant le déjeuner. Après l'assemblée matinale, réunion à 15h et nouvelle élection. Il fait chaud avec cette climatisation. Président élu, on est parti pour cinq ans et rendu chez soi dans pas longtemps, avant le pot de départ et la photographie. Pas envie de poser, faut que ça aille vite et bien. Fait chaud toujours, sous les flashs...Trois petits points, bonjour. Je me mets où? Là? Pas l'habitude, je ne sais pas...racontez-moi une histoire.

Merci à Daniel, Bruno.

Arbre dans la forêt. Ricochet 2

Le blog "Ruelles" et "©PERENOM" s'associent le temps d'une catégorie : ricochet.

Ainsi "Ruelles" réagit par un texte à une photo de mes blog : "©PERENOM" ou "free way", selon une fréquence aléatoire.

Bien plus qu'une illustration, il s'agira d'un échange avec chacun sa partition.

Le second ricochet fait suite à la publication de cette photographie dans le blog "free way"

Forêt

Le jour n’est pas encore levé lorsque je pars faire le tour du domaine. Il ne fait déjà plus nuit. Les pas de mon cheval sont si légers qu’ils semblent glisser sur les feuilles sans toucher le sol, et l’écho faible des sabots sinuant entre les arbres rebondit dans un bruit de sable. Même quand le soleil est au plus haut, une pâle obscurité domine. Il n’y a de jour ni de nuit que dans l’opacité douce qui règne ici, trouée de petites taches lumineuses, dans ce mélange de clair-obscur.
Jadis la grande forêt gouvernait l’horizon, s’étirait à perte de vue. C’est maintenant dans ses multiples fragments que la vie se resserre, et dans l’impossibilité de recoller ce qui est perdu. Sans doute l’ampleur du fractionnement a-t-elle échappé aux nombreux bâtisseurs de murs, et des rêves de progrès, de construction, d’élévation, n’a surgi que la continuelle nécessité de nouvelles avancées, et le perpétuel morcellement. Pour qui s’occupe d’entretenir les limites du domaine, la tâche semble aisée tant les parcelles sont désormais étroites, les chemins toujours plus évasés. A mesure qu’on s’immerge dans ces lieux sombres on croit reconnaître chaque marque et dans chaque marque son évolution, mais connaître la forêt, c’est embrasser le mouvant. Dans le fragment même l’immensité demeure, se recompose. Dans l’immobilité dormante se raconte le silence de mondes grouillants. Il faut être familier de la forêt pour percevoir les petits froissements de terre par lesquels s’agite la foule intime de ses habitants. Comment décrire toutes les espèces vivant ici, les mœurs des unes et des autres, exposer les ruses de chacune pour résister aux dangers qui quotidiennement les guettent ? Se cacher n’est-il pas le premier acte de résistance ? Tous ceux qui vivent ici perpétuent la tradition du secret, et chacun entretient profondément en lui, comme une fragile étincelle, le mythe ancestral de l’invisibilité, et les multiples rites qui s’en réclament. Or quelle chance ont-ils de voir un jour leur lutte aboutir dès lors qu’ils se terrent ? C’est dans ce cercle que se maintient la forêt, grouillante et immobile.
Nombreux sont les visiteurs à venir s’imprégner de ce tableau tranquille pour écouter, dans la chaude uniformité des couleurs, le frottement régulier des pas dans les feuilles, le chant rassérénant des petits volatiles, et étouffer temporairement les fracas de la grande ville. Après avoir marché ils iront s’étendre dans les larges clairières, humant au plus près l’air de la terre, ignorant, dans l’harmonie de ce moment d’ensommeillement, que sous leurs corps amollis, sous les couches de feuilles et de verdure, pullulent, se hérissent, s’enchevêtrent d’autres artères, d’autres villes, d’autres combats.
Contrairement à ce que prétendent les administrations et les offices, il n’y a pas de carte de la forêt. Les quelques plans mis à disposition ne sauraient faire illusion, car la forêt commence précisément à mesure qu’on s’éloigne de ses tracés. N’existent alors que les chemins pris, parfois repris sans le savoir, qui se modifient avec le temps et sa propre perception du chemin. Il est un fait certain que la progression en forêt ne saurait se comparer avec celle qui prévaut dans les villes. Circulaire par essence, elle procède de la topographie même des arbres, ne fait que contourner. Car il n’y a ni avant ni arrière à un arbre, on ne peut que tourner autour, de même qu’il n’y a rien ni avant ni après un arbre, qu’un autre arbre. Mais il n’y a rien de tel qu’un arbre pour ressembler à un autre arbre, et si derrière un arbre se trouve toujours un autre arbre, rien ne nous dit que ce ne soit devant. Il serait ingénu de penser que le percement progressif des allées, le déploiement d’une panoplie de panneaux et signaux aux couleurs vives, les campagnes régulières de débroussaillage sont destinés à faciliter l’accès à la forêt. S’ils ont pour principal dessein de rassurer les visiteurs, ils visent tout autant à les empêcher d’y entrer, à en multiplier les obstacles.
Combien sont les visiteurs à s’y être égarés au moins une fois ? Car la forêt mieux que tout autre est le lieu de la perte. Quoiqu’ils finissent la plupart du temps par retrouver la grande route, ils gardent irrémissiblement en eux l’image de la perte, une mesure de l’immensité. S’ils ont l’opportunité de croiser un gardien, ils s’en remettront à lui pour recouvrer leur chemin. Pourtant le gardien, expert en son domaine, pourrait aussi bien les égarer. Mais il accomplit consciencieusement son travail, n’ignorant pas que cette perte, tout intérieure qu’elle soit, s’étend bien au-delà de la forêt.  

Christian Botlanski, sacré artiste

Je ne vous présente pas Christian Botlanski, les attachés de presse de Monumenta pour l'exposition "Personnes" ont remarquablement réalisé leur travail. Je n'ai pas les chiffres de la couverture-média (exposition médiatique!) mais cela doit-être impressionnant. Dépasserons-nous les 140 000 visiteurs des précédentes expositions? Allez, arrêtons les quantités!

Je ne vous proposerai donc pas une avalanche de liens ou de chiffres, ni le making-off de l'exposition, ni une photo de l'exposition....

Liens : Centre Pompidou.fr, lunettesrouges.blog.lemonde.fr, lepoint.fr, desordre.net, rewired09.wordpress.com

J'ai attendu le dernier jour pour voir cette "grande" exposition et pour faire rapide je ne suis pas convaincu que la débauche de moyens, d'espace, de surexposition médiatique ... ait servi l'art de Christian Botlanski. Je pense que des espaces aveugles, architecturellement neutre conviennent mieux à des pièces qui seront elles aussi plus intimes, entrant plus individuellement ainsi en résonnance avec le spectateur.

En fait j'ai l'impression que Botlanski s'est adressé plus à un groupe, une collectivité qu'à des personnes, des individus. Mais je ne suis pas encore allé à l'exposition du MAC/VAL qui se tient jusqu'au 28 mars 2009. Chose à laquelle je vous encourage fortement ne serait-ce que pour faire un tour à Vitry-sur-Seine et vérifier que cette ville ne correspond pas à l'idée que l'on peut s'en faire à travers certains filtres médiatiques. Parole d'ancien vitriot!

Christian Botlanski a aussi été nommé pour représenter la France lors de la prochaine Biennale de Venise en 2011 mais certains dont Gael Charbau (Particules) et Stéphane Corréard (Salon de Montrouge) émettent quelques réserves sur le mode de désignation des artistes.

Cette photo a été réalisée début mars 1986 lors d'un accrochage à la galerie Crousel-Hussenot à Paris. J'avais attendu l'artiste plus d'une heure avant qu'il arrive. Un à peine "bonjour"; Christian Botlanski accordait alors moins de temps aux médias ou en tout cas au photographe que j'étais, pourtant je m'intéressais aux artistes contemporains bien plus que la généralité des médias d'alors...

collage Erro

Le peintre islandais Gudmundur Gudmundsson, dit Erro, expose à la galerie d'art graphique du Centre Pompidou "50 ans de collage" du 17 février au 24 mai 2010.

Erro, photographié lors de l'accrochage de sa rétrospective au musée d'art moderne de la ville de Paris en 1985.

Quelques liens: Galerie Louis Carré, figaro.fr, toutelislande.fr, monde-diplomatique.fr

Raymond Masson quitte l'atelier

Raymond Masson photographiée en octobre 1985 dans son atelier de la rue Monsieur Le Prince à Paris. Il travaillait alors à une sculpture appelée "La foule illuminée", le Centre Pompidou lui consacrait au même moment une rétrospective.

Sa sculpture "La foule" est visible au jardin des Tuileries à Paris.

rue de Navarin, Paris 9

Joseph Kosuth, 'ni apparence ni illusion'

Joseph Kosuth expose actuellement au Musée du Louvre dans le cadre des invitations à des artistes contemporains, où il investit les fossés du Louvre médiéval avec des phrases en français écrites en néons blancs suspendues sur les vieux murs des remparts.

Artiste majeur de la scène artistique conceptuelle, il travaille depuis le milieu des années 60 sur les relations entre les mots et les choses. 

Texte de l'exposition rédigé par J. Kosuth: «Quinze pierres en place, toutes sorties de l'ombre, ces mots lumineux rendent visibles celui qui voit mais aussi celui qui est vu. Les pierres et les mots s'assemblent pour produire à la fois un mur et un texte».

Pour en savoir plus sur l'art conceptuel : Centre Pompidou

Photographie réalisée en janvier 1987.

Christiane

Amiens, Hortillonnages, dimanche 6 novembre 1994

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Bois de Boulogne, Paris, dimanche 2 octobre 1994

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Léo, rue de Navarin, Paris 9

jardin du Luxembourg, Paris, dimanche 25 septembre 1994

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rue de Navarin, Paris 9

David Lynch, de la Fondation Cartier aux Galeries Lafayettes

David Lynch a réalisé "en exclusivité" (comme dit le communiqué!) 11 vitrines baptisées " Machines, Abstractions et Woman" des Galeries Lafayettes du boulevard Haussmann à Paris. Une exposition appelée : "I see myself" est également à la Galerie des Galeries juqu'au 6 octobre. Vous pourrez y voir des lithos, vidéos. Bref David Lynch fait encore son cinéma en artiste touche à tout. N'oubliez pas, que David Lynch est aussi musicien....

Cette photographie n'a pas été réalisée hier lors du vernissage mais lors de son expo à la Fondation Cartier en mars 2007. Ce portrait figure dans mon nouveau book et également sur ma carte de visite.

Merlimont-plage, Pas-de-Calais, samedi 20 août 1994

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rue de Navarin, Paris 9

 

Créteil, mercredi 27 juillet 1994

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rue de Navarin, Paris 9

 

"Sunday", Le Plâteau, Vitry-sur-Seine

Sunday - Bryter Layter - Nick Drake

Claude Lévêque, exposer à Venise

Claude Lévêque est l'artiste qui représente la France à la 53e Biennale de Venise qui se déroulera du 7 juin au 22 novembre 2009.

Photographies réalisées en mai et novembre 1984, dans l'appartement-atelier de Claude Lévêque, dans le 11 ème à Paris. Il travaille alors sur les oeuvres nommées : Anniversaire, le Conquérant, le Jardin. Cette année est importante pour lui; il fera en effet une exposition personnelle à la galerie Eric Fabre et participera à trois expositions collectives dont "Ateliers 84" de l'ARC/Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Quelques liens à consulter (écrits et vidéos) : Fluctuat.net, Le Figaro.fr, Le Monde.fr, Art.net, LesInrockscom et le site de Claude Lévêque

Une monographie sera également publiée chez Flammarion ainsi qu'un DVD rassemblant les oeuvres depuis 2004 en coproduction avec la galerie Kamel Mennour et le Lab-labanque.

A noter que Artpress publie un supplément au n° 357, dans lequel vous pourrez lire un interview de l'artiste par François Jonquet, tandis que Christian Bernard, commissaire du pavillon et Michel Nuridsany témoignent de leur attachement à l'oeuvre de Claude Lévêque.